Im Non-Deterministic Theatre ist das Kunstwerk im Grunde nicht der Text selbst, sondern die Situation, in der der Text entsteht.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n
Die Auff\u00fchrungen des Non-Deterministic Theatre bieten keine Unterhaltung im klassischen Sinn des Wortes. Sie erzeugen Unbehagen. Nach einer Weile beginnt das Publikum, sich unwohl zu f\u00fchlen. Die Situationen sind zugleich absurd und allt\u00e4glich. Sie sind weder spektakul\u00e4r noch ersch\u00fctternd. Wir zeigen belanglose, allt\u00e4gliche Probleme, denen zuzusehen erstaunlich unangenehm ist. Nicht weil das Thema unangenehm oder verst\u00f6rend w\u00e4re. Ganz im Gegenteil. Wenn wir selbst in einer solchen Situation stecken, bemerken wir sie oft nicht einmal.<\/p>\n\n\n\n
Das sind die allt\u00e4glichen Dramen des modernen Menschen. Heute gibt es im Alltag keine Lebenssituationen mehr wie zu Zeiten von Shakespeare oder Moli\u00e8re. Es gibt nach wie vor Machtk\u00e4mpfe, Eifersucht, Verrat, Liebe, Entt\u00e4uschung, Tod und gesellschaftliche Probleme. Doch die Spannungen, die der heutige Mensch erlebt, haben ihre Natur ver\u00e4ndert. Es sind vor allem innere, auf sich selbst zur\u00fcckgeworfene Konflikte geworden.<\/p>\n\n\n\n
Der Mensch von heute hat in erster Linie Probleme mit sich selbst und mit dem Umgang mit Konflikten. Seit KI Teil unseres Alltags geworden ist, ist sie auch zu einem Partner des Menschen geworden und ersetzt zunehmend reale zwischenmenschliche Beziehungen. Und genauso wenig, wie Menschen auf die Ratschl\u00e4ge anderer Menschen h\u00f6ren, h\u00f6ren sie auf die gut gemeinten Ratschl\u00e4ge der KI.<\/p>\n\n\n\n
Die eigentliche dramatische Spannung findet nicht auf der B\u00fchne statt, sondern in der Seele des Zuschauers. Zun\u00e4chst f\u00fchlt er sich unwohl, dann gelangweilt, schlie\u00dflich m\u00f6chte er fliehen, weil er sich mit diesem Jammern nicht identifizieren will. Die Figur ist unf\u00e4hig, den Teufelskreis ihrer eigenen Gedanken zu verlassen, delegiert die M\u00f6glichkeit einer L\u00f6sung an die KI und schiebt die Verantwortung von sich. Sie will keine echte Ver\u00e4nderung. Sie sucht schnelle, sofortige L\u00f6sungen f\u00fcr ihre vermeintlichen oder tats\u00e4chlichen Probleme.<\/p>\n\n\n\n
Wenn man sagt, dass es die Aufgabe des Theaters zu allen Zeiten war, gesellschaftlichen und menschlichen Problemen einen Spiegel vorzuhalten, dann ist dies heute der Spiegel, in den wir blicken m\u00fcssen: eine Menschheit, die ihre Rolle verloren hat, innerlich ausgeh\u00f6hlt ist und weder mit menschlichen Situationen noch mit menschlichen L\u00f6sungen umgehen kann, w\u00e4hrend sie \u00fcber ihre Scheinprobleme klagt.<\/p>\n\n\n\n
Das Non-Deterministic Theatre unternimmt den Versuch, genau dies sichtbar zu machen.<\/p>\n\n\n\n
Da wir eine v\u00f6llig neue Formensprache entwickeln, ist es notwendig, auch die Bezeichnungen der kreativen T\u00e4tigkeiten im Theater neu zu \u00fcberdenken. In dieser Theaterform funktionieren die klassischen Kategorien Autor \u2013 Dramaturg \u2013 Regisseur \u2013 Schauspieler nicht mehr, weil sich in dieser komplexen, miteinander verflochtenen Struktur die Rollen aufl\u00f6sen und ineinander \u00fcbergehen.<\/p>\n\n\n\n
Am Anfang steht eine Idee. Sie \u00e4hnelt am ehesten einem Storyboard, ist jedoch wesentlich detaillierter und konzentriert sich vor allem auf den emotionalen und atmosph\u00e4rischen Verlauf und weniger auf die Abfolge von Handlungen.<\/p>\n\n\n\n
Die Auff\u00fchrungen des Non-Deterministic Theatre sind in Wirklichkeit Ausschnitte. Das St\u00fcck beginnt nicht erst, wenn der Schauspieler die B\u00fchne betritt, sondern viel fr\u00fcher \u2013 nur ist dieser Teil nicht sichtbar. Ebenso wenig sein Ende, denn die Ereignisse reichen weit \u00fcber den Rahmen der Auff\u00fchrung hinaus.<\/p>\n\n\n\n
Es entsteht das Gef\u00fchl, als w\u00fcrden wir unterwegs pl\u00f6tzlich stehen bleiben und neugierig in eine Situation hineinschauen, die uns eigentlich nichts angeht, die privat ist. Doch was k\u00f6nnte spannender sein, als einen Moment zu beobachten und f\u00fcr kurze Zeit in das Leben anderer Menschen hineinzublicken? Wir kennen sie nicht, und doch kommen sie uns vertraut vor. Wir kennen die Ursache ihrer Probleme nicht, und dennoch erscheinen sie uns bekannt, weil sie unseren eigenen Problemen \u00e4hneln.<\/p>\n\n\n\n
Es ist ein echter Spiegel auf seine eigene absurde Weise. Nichts daran ist au\u00dfergew\u00f6hnlich. Jeder k\u00f6nnte diese S\u00e4tze sagen. Du. Ich. Wir urteilen. Wir stimmen zu. Wir rechtfertigen uns selbst. Das Ende des St\u00fccks bleibt offen und zwingt das Publikum, die unausgesprochenen S\u00e4tze selbst zu Ende zu denken. Die Unabgeschlossenheit erzeugt Spannung. Genau darin liegt die Kraft dieser Auff\u00fchrungen: Die Unvorhersehbarkeit ist sp\u00fcrbar pr\u00e4sent. Alles lebt. Es pulsiert, brodelt, jammert und dreht sich im Kreis. Die Figuren kommen nicht voran. Sie sind nicht in der Lage, ihre Probleme zu l\u00f6sen. Und sie wollen es auch nicht.<\/p>\n\n\n\n
Sie rufen die KI zu Hilfe, aber sie h\u00f6ren ihr nicht zu. Sie ignorieren ihre Ratschl\u00e4ge und bewegen sich weiter im selben Kreis, wiederholen dieselben S\u00e4tze, als h\u00e4tten sie kein Geh\u00f6r f\u00fcr die Antworten. Kommt dir das bekannt vor? Dir auch? Nat\u00fcrlich. Mir ebenso. Jeder von uns war, ist oder wird in solchen selbstgebauten Fallen stecken.<\/p>\n\n\n\n
Die k\u00fcnstlerische Leiterin Do Pick stellt nicht nur die Ensemblemitglieder, sondern auch das Publikum st\u00e4ndig vor neue Herausforderungen. Beunruhigenderweise gleicht keine Auff\u00fchrung der anderen. Eine Betonung auf einem anderen Satz \u2013 und schon verschiebt sich alles. Wie im Leben.<\/p>\n\n\n\n
Do ist hier weder Dramatikerin noch Regisseurin. Der Mechanismus ihrer Arbeit ist wesentlich komplexer. Die Bezeichnung Concept & Framework beschreibt die Essenz dieser T\u00e4tigkeit am treffendsten. Sobald die Grundidee und das Konzept feststehen, entwickelt sie ein strenges Regelwerk \u2013 sowohl f\u00fcr den Schauspieler als auch f\u00fcr die KI, die in einer offenen Chat-Oberfl\u00e4che in Echtzeit an der Auff\u00fchrung teilnimmt. Dieser Prozess ist langwierig und erfordert intensive Vorbereitung.<\/p>\n\n\n\n
Doch sobald die Auff\u00fchrung beginnt, beginnt die Geschichte, sich selbst zu schreiben. Der Schauspieler leistet hier weit mehr als blo\u00dfe Improvisation, denn es ist vollkommen unvorhersehbar, wie die KI auf einen bestimmten Satz reagieren wird. Wann sie die Figur unterst\u00fctzt und wann sie versucht, das Gespr\u00e4ch in eine andere Richtung zu lenken.<\/p>\n\n\n\n
Diese Spannung auf der B\u00fchne zu erleben, ist au\u00dferordentlich faszinierend. Vielleicht war Schauspiel noch nie so lebendig wie durch die Einbeziehung k\u00fcnstlicher Intelligenz, die sowohl die Menschen auf der B\u00fchne als auch die Zuschauer im Saal zu permanentem Mitdenken zwingt.<\/p>\n\n\n\n
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