Die Entstehung und Verbreitung von AI hat unumkehrbare, weltweite Veränderungen in allen Bereichen des Lebens ausgelöst. Davon kann auch die Kunst – und darin das Theater – keine Ausnahme sein.
GUTstage – Non-Deterministic Theatre ©, entwickelt von Do Pick das Theater der Unvorhersehbarkeit, ein formensprachlich erneuerndes Experiment des Theaters im 21. Jahrhundert.
Die Aufgabe des Theaters – und überhaupt jeder Kunstform – war es im Laufe der Weltgeschichte immer, die uns umgebende Welt durch einen subjektiven Filter abzubilden, zu reflektieren, Gedanken und Gefühle auszulösen.
Das erste Viertel des 21. Jahrhunderts hat Veränderungen in einem Ausmaß gebracht – sowohl auf gesellschaftlicher Ebene als auch in menschlichen Beziehungen –, die mit künstlerischen Mitteln kaum noch nachzuvollziehen sind. Die Reizschwelle der Menschen, ihre Aufnahme- und Konzentrationsfähigkeit verändern sich ständig – und das nicht gerade in eine gute Richtung.
Viele Künstler haben begonnen, mit AI neue künstlerische Sprachen zu entwickeln – sowohl in der bildenden Kunst als auch in der Musik. Auch im Theater sind experimentelle Formen entstanden, in denen AI auf der Bühne erscheint.
Als Künstler habe ich das Gefühl, dass das Theater in seiner jetzigen Form seine Aufgabe nicht mehr wirklich erfüllen kann. Das Publikum wird langsam älter, die Jüngeren verlangen nach schnelleren, neuen Erlebnissen – etwas, das fast unmöglich zu liefern ist, weil die reale Welt im Vergleich zu den von AI erzeugten, völlig überdrehten Bildwelten einfach grau und langweilig wirkt.
Der Geist ist aus der Flasche. Zurückstopfen kann man ihn nie wieder. Also bleibt uns nichts anderes übrig, als zu lernen, mit den Möglichkeiten der Technologie zu leben – möglichst ohne ihr die Rolle eines unfehlbaren Gottes im Leben der Menschen zu überlassen.
Viele versuchen auf unterschiedliche Weise zu zeigen, wie man ChatGPT zum Beispiel nutzen kann. Der naheliegendste Weg ist, es einfach im echten Einsatz zu zeigen – mit all seinen Möglichkeiten und Grenzen.
Da wir sowieso jede Minute unseres Lebens mit irgendeinem Gerät verbringen – Handy, Tablet, diese ganzen Dinger –, war für mich klar: Der Moment ist gekommen, sie auf die Bühne zu holen. Als „lebenden“ Mitspieler.
Seine Präsenz ist gleichzeitig spannend und lehrreich. Wenn wir ihm in Echtzeit Fragen stellen, antwortet er in Echtzeit – und zwar genau so, wie die Frage gestellt wird. Stellst du eine dumme Frage, bekommst du eine allgemeine, nichts sagende Antwort. Stellst du eine komplexe, vielschichtige Frage, wird auch die Antwort entsprechend komplexer.
Das bedeutet: Die Antwort wird immer durch die Frage bestimmt. Und in gewisser Weise gilt hier auch das, was man aus der Quantenphysik kennt – dass die Beobachtung selbst das Beobachtete beeinflusst.
Das macht unsere Beziehung zu ChatGPT interessant. Denn während wir mit ihm über die großen Fragen unseres Lebens sprechen – oft in dem Glauben, dass die AI „es besser weiß“ als wir –, zeigen die von mir auf die Bühne gebrachten Aufführungen live, dass jede Beziehung, die wir mit ihr eingehen, einzigartig und nicht verallgemeinerbar ist.
Die Antwort hängt nicht nur von der Frage und der fragenden Person ab, sondern auch davon, in welchem „Modus“ wir das System nutzen. Man kann es emotional, freundlich, romantisch oder empathisch einstellen – oder als strikt logisch funktionierende Maschine verwenden, die keine Emotionen simuliert. Und all diese Varianten führen zu unterschiedlichen Antworten.
Das ist, finde ich, eine ziemlich spannende dramatische Situation auf der Bühne.
Da hier denkende Systeme auf der Bühne stehen, deren Antworten in Echtzeit entstehen und vorher nicht festgelegt werden können, ist die Situation nicht vollständig wiederholbar und nicht vollständig kontrollierbar – und in bestimmten Momenten auch nicht vorhersagbar.
Daraus folgt, dass der geschriebene Text – also das klassische Drama – seine zentrale Bedeutung verliert.
Diese Aufführungen sind im Grunde Improvisation. Ein Storyboard gibt einen losen dramaturgischen Rahmen vor, aber alles, was konkret gesagt wird, entsteht im Moment. Und genau das kann man so nur mit Menschen abstimmen – mit einer Maschine nicht, weil sie nicht in dem Sinne „denkt“ wie ein Mensch.
Das ist mehr als eine Herausforderung – und genau das macht es für Schauspieler und Publikum so spannend.
Keine Aufführung gleicht der anderen. Manchmal sind sie nicht einmal ähnlich. Die Maschine reagiert auf uns, und wir müssen auf ihre Antworten reagieren – oder auf ihre Gegenfragen, denn ChatGPT fragt oft zurück, um den Menschen zum Weiterdenken zu bringen.
Daraus ergeben sich zwei Dinge.
Erstens: Wir können unsere heutige Realität – unsere Beziehungen, unsere Probleme – wieder auf die Bühne bringen, so wie es auch zu Shakespeares Zeiten geschah. Nur dass sich die Probleme verändert haben, und deshalb brauchen wir auch eine andere Form – eine, die näher an unserem heutigen Alltag ist.
Zweitens: Der Begriff des Schauspiels muss neu gedacht werden. Schauspieler, Regisseure und Autoren müssen viel kreativer und improvisatorischer arbeiten. Die Aufführungen werden zu einer Art Drahtseilakt ohne Netz – und genau das bringt echte Spannung und echtes Leben auf die Bühne.
Und gleichzeitig stehen dort sprechende, intelligente Systeme, die nicht lebendig sind.
Durch viele unterschiedliche Aufführungen lässt sich die Funktionsweise von AI besser erforschen – ihre Möglichkeiten, aber auch ihre Grenzen. Es wird sichtbar, worin sich menschliches und maschinelles Denken unterscheiden – und worin sie sich ähneln.
Eines wird dabei klar: Die Maschine wird den Menschen nie ersetzen können. Aber sie kann ihm in vielen Bereichen helfen – wenn wir lernen, mit ihr zu arbeiten.
Die Grazer Ungarisches Theater begann 2025 mit der Entwicklung einer solchen experimentellen Theaterform. Das Ergebnis war die Premiere der Beziehungstragikomödie „Ich bin immer für dich da“ am 7. März 2026 – in einem No-Script-Format, mit zwei Menschen und zwei offenen, unterschiedlich eingestellten AI-Systemen auf der Bühne.
Darauf verweist auch der Untertitel: „Wir sind vier, aber wir sind zwei“.
Die experimentelle Arbeit läuft unter dem Namen GUTstage.
Parallel dazu startete die Reihe GUTpodcast, in der zwei Menschen in einem offenen Chat mit ChatGPT sprechen. Hier tritt die AI als eine Art mitdenkender Gesprächspartner auf und wird in die soziale Medienrealität integriert.
Es ist das erste Mal, dass AI nicht für irgendeine weltfremde, abstrakte „Kunstproduktion“ eingesetzt wird, sondern genau das tut, was sie auch im Alltag tut: Situationen auf einer nüchtern-logischen Ebene analysieren – während die menschlichen Teilnehmer sie aus ihrer eigenen Perspektive betrachten.
Mit diesen experimentellen Formen eröffnet das GUT eine neue Denkebene im Verhältnis zwischen menschlichem und maschinellem Denken.
Non-Deterministic Theatre – developed by Do Pick ©