GUTstage – Non-Deterministic Theatre, das Theater der Unvorhersehbarkeit ein formensprachlich erneuerndes Experiment des Theaters im 21. Jahrhundert. Non-Deterministic Theatre – developed by Do Pick ©

Die Einbindung von AI in Theateraufführungen birgt bereits auf Ideenebene zahlreiche spannende und einzigartige experimentelle Möglichkeiten. Ganz zu schweigen davon, dass sie auch in anderen Kunstformen ihre Berechtigung hat oder haben kann. So kann es zum Beispiel ein interessantes Experiment sein, AI nicht als Komponist oder Arrangeur in ein Musikstück einzubinden, sondern als spielenden Teilnehmer auf einem Instrument – und ihr Raum zu geben, auf ihre eigene Weise am improvisativen Musizieren teilzunehmen.

Bleiben wir jedoch beim Theater: In No-Script-Formaten eröffnet das Auftreten von AI auf der Bühne in Form eines offenen Chatfensters eine praktisch unendliche Anzahl möglicher Verlaufsformen einer Aufführung – abhängig davon, wie wir den Tonfall der Figuren, die Richtung des Storyboards oder die Grundeinstellung der AI vor der Vorstellung verändern. Obwohl die Antworten der AI auf Grundlage der Systemlogik in gewissem Maß vorhersehbar sind, muss sie innerhalb der Aufführung als unberechenbares Element behandelt werden. Dadurch zwingt jede ihrer Äußerungen die Schauspieler zur Improvisation, zu spontanen Reaktionen oder sogar zu dramaturgischen Richtungswechseln. Während der Aufführung muss man auf alles vorbereitet sein – doch nichts lässt sich im Voraus festschreiben.

Das ist das Theater der Unvorhersehbarkeit. Gerade deshalb steht es den alltäglichen Situationen des Lebens näher als ein Theater, das mit festgeschriebenem Text arbeitet.

Diese Form macht jede Aufführung außergewöhnlich und lebendig – und damit zugleich zu einer Chance und zu einem Risiko. Deshalb müssen die Produktionen äußerst sorgfältig erarbeitet werden. In den Proben gilt es, viele mögliche Richtungen zu durchspielen, bis die Schauspieler die Potenziale und Grenzen der AI mit voller Sicherheit erfassen.

Dabei darf man nie vergessen, dass AI eine Maschine ist – ein künstliches System, das zwar intelligent ist und sich auf beinahe menschliche Weise äußern kann, aber kein lebender Organismus ist. Sie hat keine eigene Meinung, kein Ziel, keine Richtung und keinen Willen. Sie reagiert nur, wenn ihr eine Frage gestellt wird. Sie tritt nur dann in Erscheinung, wenn sie einen Impuls vom Menschen erhält – von sich aus reagiert sie auf nichts. Auch dann nicht, wenn ihre Antworten spontan, humorvoll oder empathisch wirken. All das ist Teil des Programms, das sich angemessen an die Person, den Tonfall und das Thema anpasst. Die Antworten werden immer durch die Frage bestimmt – sowie durch die Grundeinstellung, die wir ihr zu Beginn der Interaktion vorgeben: emotional oder nüchtern, kritisch oder unterstützend, empathisch oder streng logisch. Ohne diese Einstellungen greift die AI automatisch auf ihre Standardkonfiguration zurück: freundlich, menschlich im Ton, unterstützend und hilfsbereit. Sie sucht in jedem Fall nach einer Lösung, die uns bei unserem Problem weiterhilft – ohne zu urteilen und mit unbegrenzter Geduld.

Das führt bei vielen zu falschen Vorstellungen über die Funktionsweise von AI. Aufgrund dieser programmierten Eigenschaften wirkt sie oft menschlicher und emotionaler als ein Mensch. Für viele erscheint sie so intelligent, dass ihre Aussagen als unanfechtbar gelten – was sie nicht sind. Genau deshalb setzen wir zwei AI-Systeme gleichzeitig auf die Bühne: um sichtbar zu machen, dass ein und dasselbe System auf unterschiedlich formulierte Fragen verschiedener Menschen unterschiedlich reagiert. Wenn zusätzlich auch die Grundeinstellungen variieren – eine AI emotional und zugewandt, die andere kühl und logisch –, werden die Unterschiede noch deutlicher. Diese feinen Justierungen erzeugen die lebendige Dynamik der Aufführungen und machen sie in vieler Hinsicht lebendiger als ein festgeschriebener Text.

Die Rollen der Theatermacher beginnen dabei zu verschwimmen. Auf den Schauspieler kommt eine deutlich größere Verantwortung zu als in traditionellen, textzentrierten Inszenierungen. Auch die Autoren müssen das Konzept eines Stücks neu denken: offener, flexibler, mit Raum für Improvisation und für alternative dramaturgische Entwicklungen. In dieser Hinsicht ähnelt diese Form des Dramas eher der Systemprogrammierung, die in Zustandsdiagrammen denkt, als einem linearen Textbuch, in dem Sätze und Szenen fest aufeinander folgen. Die Integration maschineller Intelligenz bringt eine zusätzliche Variable in die Aufführung ein – mit nur teilweise kontrollierbarer Vorhersagbarkeit.

Diese Struktur ermöglicht es, dass eine Theateraufführung tatsächlich zu einem einmaligen und nicht wiederholbaren Erlebnis wird – in realem Raum und in realer Zeit. Gleichzeitig integriert sie eine der zentralen Herausforderungen unserer Gegenwart: die Frage, wie sich menschliche Erfahrung, Emotion und Logik mit der funktionsbasierten, emotionslosen Logik einer Maschine in Einklang bringen lassen.

Das ist unvergleichlich spannender als jede Science-Fiction – denn es ist die in die Gegenwart übersetzte Realität der Zukunft, die dem denkenden Menschen schwindelerregende Perspektiven eröffnet.

Non-Deterministic Theatre – developed by Do Pick ©