Wir befinden uns in einem fortlaufenden Arbeitsprozess. Das Non-Deterministic Theatre ist eine der spannendsten Theaterformationen, die je ans Licht gekommen sind. Es ist eine enorme Herausforderung, die Konflikte des heutigen Menschen auf der Bühne zu zeigen, in einer Welt, die sich von Minute zu Minute verändert.
Es wirft zahlreiche Fragen auf: Wen interessiert Theater heute überhaupt noch, wie lange kann man die Aufmerksamkeit des Publikums halten, was „trägt“ ein Stück: das Visuelle, die Bewegung oder der Text? All das sind Fragen, die die Herausbildung einer Theatersprache des 21. Jahrhunderts grundlegend bestimmen.
Wir sind der Ansicht, dass es keinesfalls das Visuelle sein kann, denn mit den virtuellen Möglichkeiten, die KI bietet, kann ein realer Raum niemals konkurrieren. Die Stärke des realen Raums kann gerade darin liegen, dass er Körper, Präsenz, Material, Unbeholfenheit, Fehler und Nähe bedeutet. Auch der dramatische Bogen kann nicht mehr derselbe sein wie vor hundert Jahren, denn der heutige Mensch hat eine völlig andere Dramatik, ihn interessieren andere Dinge als die Menschen früherer Epochen.
Der Mensch des 21. Jahrhunderts ist grundsätzlich einsam. Er hat enorme Erwartungen an das Leben, die größtenteils jeder Realität entbehren. Und mit dem Auftreten der KI hat die Menschheit einen Freund gefunden, der immer als unterstützende Kraft da ist, nie müde wird und uns immer zustimmt. Doch das führt zur Entstehung eines falschen Selbstbildes, in dessen Verlauf der Mensch seine noch bestehenden Beziehungen verliert, weil er gegenüber allem intolerant wird, was nicht mit ihm und seinen Vorstellungen von der Welt identisch ist. Jeder will etwas anderes zeigen, als er tatsächlich ist, und dieser zustandsbedingte Rollenverlust betrifft nahezu alle.
Diese eigentliche Dramatik lässt sich auf eine einzige Weise zeigen: indem wir aus einzelnen Situationen Ausschnitte herausschneiden und beim Zuschauer das Gefühl erzeugen, als würde er in ein Zimmer hineinschauen, in dem etwas geschieht, das aber schon vor seinem Blick begonnen hat und auch weitergehen wird, nachdem er das Zimmer wieder „verlassen“ hat. In diese Aufführungen kann man jederzeit einsteigen und sie jederzeit wieder verlassen, da sie im klassischen Sinne keinen dramaturgischen Bogen haben und nicht auf Katharsis abzielen.
Die Figuren lamentieren. Ihre Gedanken kreisen ausweglos um ein Thema, wobei sie in jedem Fall die KI in Echtzeitinteraktion nutzen. Doch die KI ist eine Maschine. Sie fühlt nicht und hat keine Bezugsgrundlage. Ganz zu schweigen davon, dass die Menschen auch in dieser Situation nur das hören, was sie hören wollen, und nicht das, was ihnen jemand mit helfender Absicht sagt.
In erschreckend alltäglichen Situationen reiben sie sich endlos auf, in einem ständigen Zwang zur Selbstrechtfertigung, während sie ununterbrochen äußere Hilfe erwarten. Diese Situationen sind erst dann wirklich unangenehm, wenn wir sie betrachten, denn solange wir selbst in ihnen stecken, fällt uns ihre Aussichtslosigkeit nicht auf. Deshalb halten wir einen Spiegel vor.