Im Non-Deterministic Theatre ist das Kunstwerk im Grunde nicht der Text selbst, sondern die Situation, in der der Text entsteht.

Die Aufführungen des Non-Deterministic Theatre bieten keine Unterhaltung im klassischen Sinn des Wortes. Sie erzeugen Unbehagen. Nach einer Weile beginnt das Publikum, sich unwohl zu fühlen. Die Situationen sind zugleich absurd und alltäglich. Sie sind weder spektakulär noch erschütternd. Wir zeigen belanglose, alltägliche Probleme, denen zuzusehen erstaunlich unangenehm ist. Nicht weil das Thema unangenehm oder verstörend wäre. Ganz im Gegenteil. Wenn wir selbst in einer solchen Situation stecken, bemerken wir sie oft nicht einmal.

Das sind die alltäglichen Dramen des modernen Menschen. Heute gibt es im Alltag keine Lebenssituationen mehr wie zu Zeiten von Shakespeare oder Molière. Es gibt nach wie vor Machtkämpfe, Eifersucht, Verrat, Liebe, Enttäuschung, Tod und gesellschaftliche Probleme. Doch die Spannungen, die der heutige Mensch erlebt, haben ihre Natur verändert. Es sind vor allem innere, auf sich selbst zurückgeworfene Konflikte geworden.

Der Mensch von heute hat in erster Linie Probleme mit sich selbst und mit dem Umgang mit Konflikten. Seit KI Teil unseres Alltags geworden ist, ist sie auch zu einem Partner des Menschen geworden und ersetzt zunehmend reale zwischenmenschliche Beziehungen. Und genauso wenig, wie Menschen auf die Ratschläge anderer Menschen hören, hören sie auf die gut gemeinten Ratschläge der KI.

Die eigentliche dramatische Spannung findet nicht auf der Bühne statt, sondern in der Seele des Zuschauers. Zunächst fühlt er sich unwohl, dann gelangweilt, schließlich möchte er fliehen, weil er sich mit diesem Jammern nicht identifizieren will. Die Figur ist unfähig, den Teufelskreis ihrer eigenen Gedanken zu verlassen, delegiert die Möglichkeit einer Lösung an die KI und schiebt die Verantwortung von sich. Sie will keine echte Veränderung. Sie sucht schnelle, sofortige Lösungen für ihre vermeintlichen oder tatsächlichen Probleme.

Wenn man sagt, dass es die Aufgabe des Theaters zu allen Zeiten war, gesellschaftlichen und menschlichen Problemen einen Spiegel vorzuhalten, dann ist dies heute der Spiegel, in den wir blicken müssen: eine Menschheit, die ihre Rolle verloren hat, innerlich ausgehöhlt ist und weder mit menschlichen Situationen noch mit menschlichen Lösungen umgehen kann, während sie über ihre Scheinprobleme klagt.

Das Non-Deterministic Theatre unternimmt den Versuch, genau dies sichtbar zu machen.

Da wir eine völlig neue Formensprache entwickeln, ist es notwendig, auch die Bezeichnungen der kreativen Tätigkeiten im Theater neu zu überdenken. In dieser Theaterform funktionieren die klassischen Kategorien Autor – Dramaturg – Regisseur – Schauspieler nicht mehr, weil sich in dieser komplexen, miteinander verflochtenen Struktur die Rollen auflösen und ineinander übergehen.

Am Anfang steht eine Idee. Sie ähnelt am ehesten einem Storyboard, ist jedoch wesentlich detaillierter und konzentriert sich vor allem auf den emotionalen und atmosphärischen Verlauf und weniger auf die Abfolge von Handlungen.

Die Aufführungen des Non-Deterministic Theatre sind in Wirklichkeit Ausschnitte. Das Stück beginnt nicht erst, wenn der Schauspieler die Bühne betritt, sondern viel früher – nur ist dieser Teil nicht sichtbar. Ebenso wenig sein Ende, denn die Ereignisse reichen weit über den Rahmen der Aufführung hinaus.

Es entsteht das Gefühl, als würden wir unterwegs plötzlich stehen bleiben und neugierig in eine Situation hineinschauen, die uns eigentlich nichts angeht, die privat ist. Doch was könnte spannender sein, als einen Moment zu beobachten und für kurze Zeit in das Leben anderer Menschen hineinzublicken? Wir kennen sie nicht, und doch kommen sie uns vertraut vor. Wir kennen die Ursache ihrer Probleme nicht, und dennoch erscheinen sie uns bekannt, weil sie unseren eigenen Problemen ähneln.

Es ist ein echter Spiegel auf seine eigene absurde Weise. Nichts daran ist außergewöhnlich. Jeder könnte diese Sätze sagen. Du. Ich. Wir urteilen. Wir stimmen zu. Wir rechtfertigen uns selbst. Das Ende des Stücks bleibt offen und zwingt das Publikum, die unausgesprochenen Sätze selbst zu Ende zu denken. Die Unabgeschlossenheit erzeugt Spannung. Genau darin liegt die Kraft dieser Aufführungen: Die Unvorhersehbarkeit ist spürbar präsent. Alles lebt. Es pulsiert, brodelt, jammert und dreht sich im Kreis. Die Figuren kommen nicht voran. Sie sind nicht in der Lage, ihre Probleme zu lösen. Und sie wollen es auch nicht.

Sie rufen die KI zu Hilfe, aber sie hören ihr nicht zu. Sie ignorieren ihre Ratschläge und bewegen sich weiter im selben Kreis, wiederholen dieselben Sätze, als hätten sie kein Gehör für die Antworten. Kommt dir das bekannt vor? Dir auch? Natürlich. Mir ebenso. Jeder von uns war, ist oder wird in solchen selbstgebauten Fallen stecken.

Die künstlerische Leiterin Do Pick stellt nicht nur die Ensemblemitglieder, sondern auch das Publikum ständig vor neue Herausforderungen. Beunruhigenderweise gleicht keine Aufführung der anderen. Eine Betonung auf einem anderen Satz – und schon verschiebt sich alles. Wie im Leben.

Do ist hier weder Dramatikerin noch Regisseurin. Der Mechanismus ihrer Arbeit ist wesentlich komplexer. Die Bezeichnung Concept & Framework beschreibt die Essenz dieser Tätigkeit am treffendsten. Sobald die Grundidee und das Konzept feststehen, entwickelt sie ein strenges Regelwerk – sowohl für den Schauspieler als auch für die KI, die in einer offenen Chat-Oberfläche in Echtzeit an der Aufführung teilnimmt. Dieser Prozess ist langwierig und erfordert intensive Vorbereitung.

Doch sobald die Aufführung beginnt, beginnt die Geschichte, sich selbst zu schreiben. Der Schauspieler leistet hier weit mehr als bloße Improvisation, denn es ist vollkommen unvorhersehbar, wie die KI auf einen bestimmten Satz reagieren wird. Wann sie die Figur unterstützt und wann sie versucht, das Gespräch in eine andere Richtung zu lenken.

Diese Spannung auf der Bühne zu erleben, ist außerordentlich faszinierend. Vielleicht war Schauspiel noch nie so lebendig wie durch die Einbeziehung künstlicher Intelligenz, die sowohl die Menschen auf der Bühne als auch die Zuschauer im Saal zu permanentem Mitdenken zwingt.